El inglés Terence Davies ha tenido mala suerte con su labor como director de cine. Sus primeros cortos y los dos largos autobiográficos que dirigió a finales de los 80 y principios de los 90 tuvieron un éxito tremendo entre la crítica, pero sus posteriores adaptaciones de La biblia de neón y La casa de la alegría corrieron peor fortuna. En cualquier caso, Davies nunca ha sido un director comercial, ni siquiera un director a tiempo completo, y también se ha dedicado a la actuación y la escritura. Voces distantes, el primero de esos dos filmes autobiográficos, tuvo quizás menos repercusión que el segundo, El largo día acaba, pero sus fundamentos son los mismos. Para trazar un panorama estilizado, ligeramente onírico, de las vicisitudes de una familia de Liverpool durante los años 40 y 50, Davies recurre a escenas brevísimas, casi más cortas que las transiciones de una a otra, y a una presencia continua de la música de la época.


El liverpudliano medio.

LADO BUENO: Voces distantes se queda por debajo de los 90 minutos, y además esta hora y media escasa vuela para el espectador, ayudada de una estructura a base de fragmentos que no deja espacio para el aburrimiento. Además, Davies muestra un ojo infalible para la selección del reparto: Pete Postlethwaite nos suena a todos, pero Freda Dowie y Debi Jones, que se comen cada escena, no han tenido mayor repercusión desde entonces. Voces distantes es casi un musical, pues no hay escena sin canción, pero la música es casi siempre diegética y pertinente, en muchas ocasiones cantada por los propios personajes en el pub, por ejemplo. Este punto de originalidad, junto al evidente talento de Davies para la composición de planos, dan un aire mágico a la nostalgia.

LADO MALO: Tan fragmentada que no hay ni clímax ni nada parecido, Voces distantes carece de centro de gravedad, de personaje central y de cierre auténtico. Es un precioso collage de recuerdos, pero hay demasiadas piezas sueltas.

EN TRES (3) PALABRAS: Música y nostalgia.